GRAVITÉ 1.0

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OUVERTURE

Arrête de tourner en rond avec ta pratique artistique !
Tu as des idées, tu commences les projets, tu remplis tes carnets, des dossiers entiers, des notes...
Mais finalement tu as l’impression que rien n’avance.
Tu accumules les idées, tu commences des choses… mais tu ne finis rien de vraiment solide.
C’est toute ta chaîne de création qui se fragilise : de l’idée à la mise en forme, jusqu’à la diffusion.

Et au bout de plusieurs mois, parfois plusieurs années, une question revient :
Où est-ce que tout ça me mène ?
A forces, tu doutes de ton travail. Et tu arrêtes ta pratique artistique.
Pendant 2 mois, je t’accompagne pour retrouver une direction claire, avancer sur les projets qui comptent vraiment et construire une pratique artistique plus cohérente, même si tu doutes de toi, sans passer des journées à chercher seuls.

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POURQUOI CETTE OFFRE ?

Gravité 1.0 est un accompagnement de deux mois pour les artistes visuels et les graveurs qui ont déjà une pratique, mais qui se retrouvent seuls face à leurs idées, leurs blocages ou un projet devenu difficile à faire avancer.
Ce n’est pas une formation générale sur la créativité. Ce n’est pas non plus une méthode rigide à reproduire.
C’est une résidence artistique à distance, centrée sur ta pratique et sur un chantier réel.
Pendant l’accompagnement, nous allons travailler ensemble pour :

  • Comprendre ce qui nourrit réellement ton travail.
  • Retrouver de la matière lorsque tu n’est plus créatif.
  • Expérimenter sans devoir connaître le résultat à l’avance.
  • Développer ton regard critique.
  • Choisir une direction concrète.
  • Faire avancer une oeuvre, une série ou un projet.
  • Construire une méthode que tu pourras réutiliser ensuite.

Gravité sert à faire passer ton travail de l’idée à une forme réelle, sans rester bloqué dans la réflexion.

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À QUI S'ADRESSE CE PROGRAMME ?

Gravité 1.0 est fait pour toi si :

  • Tu as déjà une pratique créative (visuelle, ou hybride).
  • Tu produis déjà, même de manière irrégulière.
  • Tu accumules les idées et les projets.
  • Tu te disperses facilement.
  • Tu doutes de la cohérence de ce que tu fais.
  • Tu commences beaucoup, tu termines peu.
  • Tu as l’impression de tourner en rond malgré tes efforts.
  • Tu n’as pas besoin d’être artiste professionnel.

En revanche, ton projet doit compter suffisamment pour que tu sois prêt à lui accorder du temps et à expérimenter.

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À QUI CE N'EST PAS DESTINÉ

  • Tu veux une méthode miracle pour vendre rapidement tes oeuvres.
  • Tu n’as encore aucun projet ni aucune pratique artistique.
  • Tu veux que quelqu’un décide de ta direction à ta place.
  • Tu n’es pas prêt à montrer ton travail en cours.
  • Tu ne souhaites pas expérimenter ni remettre certains choix en question.
  • Tu veux seulement accumuler des conseils sans les appliquer.
  • Tu préfères continuer entièrement seul.

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CE QUE TU VAS OBTENIR

Pendant 2 mois, on va remettre ensemble de l’ordre dans ta pratique pour que tu puisses :

  • Identifier ce qui revient et ce qui reste vivant dans ton travail.
  • Collecter de la matière depuis ton quotidien, tes références et tes propres oeuvres.
  • Provoquer des idées sans attendre passivement l’inspiration.
  • Utiliser des contraintes pour sortir d’un blocage.
  • Ne plus devenir ton propre juge, mais ton propre critique.
  • Choisir un chantier artistique réaliste.
  • Développer ce projet avec un cadre régulier.
  • Définir ce qui signifie “terminer” une œuvre.
  • Préparer la suite sans repartir de zéro.

Tu repars avec :

  • Une lecture plus claire de ton territoire artistique et de son terreau.
  • Un système personnel de collecte et de génération d’idées.
  • Un protocole d’expérimentation.
  • Une grille pour analyser ton propre travail.
  • Une oeuvre, une séquence ou un projet réellement avancé.
  • Des critères pour choisir, poursuivre, terminer ou abandonner.
  • Une méthode de travail adaptée à ton rythme.
  • Une feuille de route pour continuer après Gravité.

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TON PARCOURS DANS LE PROGRAMME

Semaine 1 - Le feu
Dans cette étape, c’est vraiment rallumer le feu créatif et mieux comprendre comment remettre du charbon dans le moteur créatif.
On vient clarifier ton territoire, ta démarche artistique et les thèmes récurrents dans ton travail artistique.
On déblaie toute ta pratique, tes projets, tes idées, tes blocages et tes habitudes.
Semaine 2 - Le réserve
On identifie ensemble quel système de collecte est le plus adapté pour toi. Ce système va venir t’accompagner pendant tout le chemin ensemble, il peut être numérique, dans un carnet, mais apprendre ou réapprendre à récupérer de la matière, des références, depuis tout ce qu’il gravite autour de toi et de ta pratique.

Objectif : Récolter 20 à 30 germes d’idées pour favoriser le terreau artistique. Le quotidien doit devenir une source d’inspiration constante.
Semaine 3 - Le vertige
C’est une étape d’expérimentation. C’est créer selon des contraintes en fonction de ton travail artistique.

Objectif : Comprendre que lorsque les doutes se ressentent, il faut engager une création sous une contrainte. Avancer vers l’expérimentation au service de ta pratique, pour mieux se retrouver.
Semaine 4 - Le miroir
Cette semaine va être basée sur développer son sens critique, pour être capable de déterminer ce qui fonctionne et comment ajuster son travail.

Objectif : Ne plus repartir de zéro en cas de panne d’inspiration.
Semaine 5 > semaine 8 - Le chantier
A ce stade de l’accompagnement, tu as déjà appris à collecter, générer de nouvelles idées, expérimenter et analyser. Il est temps d’identifier un projet, un chantier artistique, une oeuvre…
Ensemble on détermine l’objectif. Et on avance ensemble sur ta création.

Objectif : Produire et créer avec tous les outils mis en place précédemment.
Semaine 8 - la sortie
C’est la fin de l’accompagnement et on regarde ensemble tout ce qui a été réalisé depuis l’entrée du parcours. Je t’apprends à écrire sur ton travail, ce que tu as cherché, ce que tu as trouvé. L’idée c’est de se plonger dans une démarche artistique.

Objectif : archiver son travail, écrire sur son travail pour mieux le partager. Et avoir tous les outils en main pour continuer sans Clément.

Entre les sessions

Tu as accès à mon numéro WhatsApp pendant toute la durée de l’accompagnement.
Tu peux m’écrire quand :

  • Tu bloques
  • Tu hésites
  • Tu doutes
  • Tu as besoin d’un regard.

Le but c’est que tu ne sois plus seul !

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CE QU'IL Y A DANS LE PROGRAMME

  • Sessions hebdomadaires.
  • Accompagnement pendant 2 mois.
  • Retours précis sur ton travail.
  • Suivi entre les sessions.
  • Échanges directs sur WhatsApp.
  • Ajustements personnalisés selon ta pratique.
  • Un espace drive pour déposer tes créations pour que je puisse te faire des retours entre les sessions.

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EST-CE QUE TU ES PRÊT·E ?

Si tu veux qu’on regarde ensemble si Gravité 1.0 est pertinent pour toi, écris-moi directement sur mon compte instagram, tu peux me contacter ou directement par mail.

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FAQ

Combien de temps dure l’accompagnement ?
Je t’accompagne pendant 2 mois.
Est-ce que je peux me faire rembourser ?
Tu peux te rétracter dans un délai de 14 jours après la signature du contrat d’accompagnement.
Est-ce que ça marche pour mon cas ?
La garantie de réussite est liée à l’investissement que tu impliques dans cet accompagnement et tes projets.
De mon côté, je m’engage à mettre en place tout ce qui est nécessaire pour t’aider à avancer avec plus de clarté, de structure et de cohérence.
Est-ce que je peux payer en plusieurs fois ?
Oui, le paiement peut être fractionné.
Qui es-tu pour prétendre à créer cette offre ?
Je m’appelle Clément.
Je suis diplômé d’un Master (DNSEP) des beaux-arts. Je suis artiste plasticien, graveur et musicien.
Dans mon parcours professionnel, j’ai pu accompagner des musiciens en pratique amateur.
J’ai également accompagné pendant 5 ans des enseignants et des étudiants au Conservatoire National des Arts et des Métiers. J’ai travaillé avec le service communication à destination des réseaux sociaux principalement.
En parallèle j’ai élaboré des dossiers de diffusion pour des artistes dans le spectacle vivant et sur ma pratique d’artiste.
Ce que je propose ici, je l’ai construit dans ma propre pratique et mon expérience.
Je ne suis pas graveur, est-ce que c’est fait pour moi ?
Oui, bien sûr ! La gravure fait partie de mon territoire. Mais ce qu’on travaille ici dépasse l’outil : on travaille la structure, la cohérence et la créativité.

© Clément Mathieu